Las inolvidables bandas sonoras de «Cinema Paradiso», «La misión», «Los intocables» o «Érase una vez en América» protagonizarán el 13 de septiembre una de las experiencias musicales más emocionantes del otoño madrileño
Hay músicas que acompañan una película y otras que terminan viviendo mucho más allá de ella. Basta escuchar unas pocas notas de «La misión», «Cinema Paradiso» o «Érase una vez en América» para que regresen imágenes, personajes y emociones que creíamos olvidados. El responsable de buena parte de esa memoria colectiva fue Ennio Morricone, uno de los compositores más importantes de la historia del cine.
El próximo 13 de septiembre, Madrid ofrecerá la oportunidad de redescubrir algunas de sus composiciones más célebres en un escenario difícilmente superable: el histórico Ateneo de Madrid, iluminado por miles de velas y convertido durante una hora en una auténtica sala cinematográfica sin pantalla.
El concierto «Candlelight: Lo mejor de Ennio Morricone» propone un viaje íntimo por las bandas sonoras que transformaron para siempre la relación entre la música y el cine. Las entradas para la sesión seleccionada pueden adquirirse desde 25,50 euros, dependiendo de la zona escogida y de la disponibilidad existente en el momento de la reserva.
Una hora dentro del universo de Morricone
Durante aproximadamente 60 minutos, un cuarteto de cuerda interpretará algunas de las melodías más reconocibles del compositor italiano. No habrá decorados espectaculares ni grandes efectos audiovisuales. El protagonismo recaerá por completo sobre los instrumentos, la arquitectura del Ateneo y el resplandor de las velas.
Ese es precisamente el secreto de Candlelight: reducir el concierto a sus elementos esenciales para que el espectador escuche la música de una forma diferente. El público se encuentra muy cerca de los intérpretes, rodeado por una iluminación cálida que modifica por completo la percepción de la sala.
La experiencia no busca reproducir una proyección cinematográfica. Las imágenes aparecen en la memoria de cada asistente. Cuando comienza a sonar una melodía conocida, cada persona reconstruye su propia película.
Vídeo:
De «Cinema Paradiso» al salvaje Oeste
El programa previsto reúne algunas de las obras que mejor resumen la extraordinaria trayectoria de Morricone. La velada comenzará con varios temas de «Cinema Paradiso», la película de Giuseppe Tornatore convertida en una declaración de amor al cine, a la infancia y a todo aquello que el tiempo termina llevándose.
Sonarán el tema principal de la película, la música dedicada a Totò y Alfredo y el inolvidable tema de amor, una composición capaz de transmitir nostalgia y ternura incluso a quienes nunca hayan visto el largometraje.
El concierto continuará con «La vita è bella», de Nicola Piovani, una excepción dentro de un repertorio dominado por Morricone que prolongará el tono emocional de la primera parte.
Después llegará el universo del Oeste. El cuarteto interpretará temas de «Érase una vez en América», «Los intocables», «Hasta que llegó su hora» y «El bueno, el feo y el malo», composiciones que demostraron que una banda sonora podía ser tan reconocible e importante como los propios actores.
Morricone cambió el sonido del género mediante silbidos, campanas, guitarras eléctricas, voces, percusión y combinaciones instrumentales que parecían imposibles. Su colaboración con Sergio Leone construyó un lenguaje propio que todavía hoy continúa siendo imitado.
El programa previsto
El repertorio anunciado incluye las siguientes composiciones:
«Rabbia e Tarantella», de «Malditos bastardos».
«Totò e Alfredo», de «Cinema Paradiso».
«Love Theme», de «Cinema Paradiso».
«La vita è bella».
«Amapola», de «Érase una vez en América».
«Suite The Untouchables», de «Los intocables».
Tema principal de «Hasta que llegó su hora».
«La califfa».
«Gabriel’s Oboe», de «La misión».
Tema de «Amarcord».
Tema de «La dolce vita».
«Les Beatitudes», de «La gran belleza».
«El padrino».
«L’ultima diligenza di Red Rock», de «Los odiosos ocho».
El repertorio puede sufrir modificaciones por razones artísticas u organizativas.
Un compositor que hizo visible la música
Ennio Morricone nació en Roma en 1928 y comenzó su carrera cinematográfica a principios de los años sesenta. A lo largo de su vida compuso música para centenares de películas y trabajó con directores como Sergio Leone, Giuseppe Tornatore, Bernardo Bertolucci, Brian De Palma, Roman Polanski, Pedro Almodóvar, Oliver Stone y Quentin Tarantino.
Su obra atravesó géneros completamente diferentes: el western, el drama histórico, el cine político, el suspense, la comedia y el relato romántico. Morricone no se limitaba a subrayar lo que ocurría en la pantalla. En muchas ocasiones construía la personalidad de los personajes antes incluso de que estos pronunciaran una palabra.
Recibió el Óscar honorífico en 2007 por el conjunto de su trayectoria y, en 2016, obtuvo el Óscar a la mejor banda sonora por «Los odiosos ocho», de Quentin Tarantino. También acumuló premios BAFTA, Globos de Oro, Grammy, discos de oro y reconocimientos internacionales.
Su fallecimiento en 2020 no redujo la presencia de su música. Al contrario: sus composiciones continúan interpretándose en auditorios, teatros y plazas de todo el mundo porque han dejado de pertenecer exclusivamente a las películas para las que fueron creadas.
El Ateneo, otro protagonista de la noche
La experiencia se celebrará en el Ateneo de Madrid, situado en el número 21 de la calle del Prado, en pleno Barrio de las Letras. Fundado en el siglo XIX, el edificio conserva salones, galerías, escalinatas y espacios ornamentados que forman parte de la historia cultural e intelectual española.
Por sus dependencias han pasado escritores, científicos, artistas, políticos y pensadores. Bajo la iluminación de las velas, su arquitectura proporcionará un marco especialmente adecuado para la música pausada, melancólica y profundamente cinematográfica de Morricone.
La ubicación permite, además, completar la experiencia con un paseo por el centro histórico de Madrid, visitar el cercano paseo del Prado o cenar después del concierto en cualquiera de los establecimientos del Barrio de las Letras.
Información práctica
Experiencia: Candlelight: Lo mejor de Ennio Morricone.
Fecha: 13 de septiembre de 2026.
Lugar: Ateneo de Madrid.
Dirección: calle del Prado, 21, Madrid.
Duración: aproximadamente 60 minutos.
Apertura de puertas: 45 minutos antes del comienzo.
Acceso: no se permitirá la entrada una vez iniciado el concierto.
Edad mínima: 8 años.
Menores de 16 años: deberán acudir acompañados por un adulto.
Precio: desde 25,50 euros, según zona y disponibilidad.
Asientos: se ocupan por orden de llegada dentro de la zona adquirida.
Las localidades están divididas en varias zonas con precios diferentes según la proximidad y la visibilidad. En la información consultada aparecen entradas desde 25,50 euros en la zona D, 28 euros en la zona C, 36 euros en la zona B y 43 euros en la zona A. Los precios pueden cambiar conforme se acerque la fecha o se agoten las localidades más económicas.
Las personas con movilidad reducida deben revisar cuidadosamente las zonas disponibles y las condiciones de accesibilidad antes de efectuar la compra.
Una experiencia para escuchar con los ojos cerrados
No hace falta ser un experto en música clásica ni recordar todas las películas del programa. El principal atractivo de esta cita consiste en dejarse llevar durante una hora por melodías que forman parte de la educación sentimental de varias generaciones.
Habrá espectadores que regresen mentalmente a una sala de cine. Otros recordarán a alguien, una época o una escena concreta de su vida. Esa era, probablemente, la mayor habilidad de Ennio Morricone: escribir música para una película y conseguir que cada persona sintiera que también había sido compuesta para ella.
El 13 de septiembre, el Ateneo de Madrid apagará sus luces, encenderá miles de velas y permitirá que vuelva a suceder.
