El director ruso recibirá el premio Puente entre las Artes y su última película The Postman's White Nights clausurará el festival

• El ciclo Arquitecturas filmadas invitadas mostrará Cathedrals of Culture o The competition
• A2Espacios reúne a arquitectos y cineastas para recordar a Le Corbusier y Pasolini, poner el foco en Cinecittà o en la figura del director artístico
• El certamen tendrá cinco sedes en su estreno ovetense: Campoamor, Filarmónica, Auditorio Príncipe Felipe, Museo Arqueológico y Rúa Quince

Del 6 al 12 de julio el cine y la arquitectura enfocan Oviedo en una cita ya imprescindible para ambas artes, con  títulos de estreno, obras indispensables para comprender la estrecha vinculación entre lo filmado y lo construido, y películas que inquietan, enternecen o divierten. Durante siete días, la tercera edición de FICARQ ofrecerá más de treinta película, quince sugestivos puntos de encuentro entre el cine y la arquitectura y un espacio exclusivo para los más pequeños. Uno de los planos más estimulantes será el homenaje que el certamen rendirá al laureado director ruso Andréi Konchalovski.

FICARQ llega a Oviedo con muchas novedades. La más destacable es que el certamen se abre a la competición internacional a través de una doble sección oficial a concurso: El cine que viene (ficción) y  Arquitecturas filmadas (documental). En ficción se otorgarán tres premios: Mejor Largometraje (2.000 €), Mejor Director y Mejor Director de Arte. En el concurso de Arquitecturas filmadas se premiará el Mejor Largometraje Documental (2.000 €), el Mejor Guión y la Mejor Fotografía.

La propuesta cinematográfica se completa con un ciclo dedicado a México como país invitado (con una muestra del cine mexicano más nuevo) y Estrenos, ambas secciones mostrarán los trabajos de una decena de directores. El certamen cuenta con la colaboración del  Ayuntamiento de Oviedo, la Sociedad Ovetense de Festejos, el Consulado de México en Asturias y León, la Consejería de Cultura del Principado de Asturias, el Colegio Oficial de Arquitectos de Asturias, Visian ICL, Revlon Profesional y el estilista asturiano Manuel Mon, Canal +, De Labra, Tartiere Auto – Audi, Grupo Nature, El Gaitero, Coca-Cola.

La tercera edición de FICARQ se desarrollará en cinco sedes: Teatro Campoamor (galas de inauguración y clausura y ciclo Estrenos); Teatro Filarmónica (El cine que viene y México); Auditorio Príncipe Felipe (Arquitecturas filmadas y A2Espacios); Museo Arqueológico de Asturias (FICARQ Junior) y Rúa Quince (Baile de Gala). Las entradas a las sesiones tendrán un precio de 3 € y se pondrán a la venta abonos para todas las sesiones a 30 €.

Por tercer año consecutivo, FICARQ vuelve a organizar el Concurso de Micrometrajes: dos minutos de grabación para reflexionar sobre la arquitectura. El tema propuesto en esta edición es Espacios en desuso. Se otorgarán tres premios (300, 200 y 100 €).

KONCHALOVSKI

Konchalovski ofrece una de las miradas más personales del cine ruso de las últimas décadas. Premiado en festivales como Cannes, Berlín o Venecia, fue uno de los cineastas más críticos con la extinta URSS (Siberiada), triunfó en Hollywood (Runaway Train, Duet for One, Tango & Cash, Los amantes de María) y  ha firmado una treintena de películas y documentales, entre otras, la premiada Dom durakov. FICARQ3 le otorgará el Premio Puente entre las Artes en la categoría de Cine por su trayectoria extraordinaria entre el séptimo arte, el teatro y la ópera.

En una entrevista a The Guardian, Andréi Konchalovski dijo: “El mercado se mueve hacia el entretenimiento, pero el arte está más cerca de la contemplación”. FICARQ contemplará su última película, The Postman’s White Night, con la que ganó el premio al Mejor Director el año pasado en Venecia. Esta historia, la tercera en su filmografía dedicada a la Rusia profunda, clausurará el festival el sábado 11 de julio.

Creyente del arte por el arte, Konchalovski es hermano del director Nikita Mijalkov (Quemado por el Sol) e hijo del escritor  Serguéi Mijalkov (autor de los textos del himno soviético y de Rusia).

A2ESPACIOS

Durante una semana, FICARQ se convertirá en el espacio idóneo para descubrir las propuestas más interesantes en las que confluyen el cine y la arquitectura. El formato A2Espacios ayudará a profundizar en la relación entre ambas disciplinas.

El Auditorio Príncipe Felipe será la base de A2Espacios, ciclo que está dividido en conferencias, charlas, Arquitecturas filmadas (sección oficial a concurso) y Arquitecturas filmadas invitadas.

• Encuentros

Las cinco jornadas programadas (del 7 al 11 de junio) están dedicadas a los siguientes temas: México, Le Corbusier; la arquitectura en el cine de ciencia ficción; Pasolini, el neorrealismo italiano y Cinecittà; la figura del director artístico y los videojuegos.

En las charlas y debates de A2Espacios participarán, entre otros, la arquitecta holandesa Marieke Berkers; el arquitecto e investigador cinematográfico Jorge Gorostiza y el arquitecto y catedrático José Ramón Alonso Pereira.

En total, estarán representadas  cinco escuelas y facultades de Arquitectura españolas: A Coruña, Valladolid, Barcelona, Madrid y Granada, además de la Academy of Architecture de Amsterdam.

• Arquitecturas filmadas invitadas

Cuatro títulos imprescindibles para adentrarse en la arquitectura a través del cine.

The Competition (estreno mundial). Documental  dirigido por Ángel Borrego. El director realizó este trabajo tras ganar un concurso internacional de arquitectura. La intensa situación vivida le llevó a documentar su experiencia. Durante 4 años se dedicó a encontrar el concurso adecuado y a filmar el trabajo desarrollado por 5 grandes estudios -Perrault, Gehry, Nouvel, Hadid y Foster- para el concurso del Museo Nacional de Arte de Andorra.

 Cathedrals of Culture. Serie documental sobre la cultura y su influencia en el hombre y su entorno a partir del estudio de seis edificios icónicos: Filarmónica de Berlín (dir.: Wim Wenders), Biblioteca Nacional de Rusia (Michael Glawogger), Prisión de Halden (Michael Madsen), Instituto Salk (Robert Redford), Ópera de Oslo (Margreth Olin) y Centro Pompidou (Karim Ainouz).

Casa Estudio. Documental dirigido por Rax Rinnekangas que muestra la residencia y taller del arquitecto Luis Barragán en el antiguo barrio de Tacubaya, en la ciudad de México. Construida en 1948 y convertida posteriormente en museo, en 2004 la UNESCO reconoció esta casa como Patrimonio Cultural de la Humanidad, considerándola una obra maestra del desarrollo del movimiento moderno. La casa de Luis Barragán se conserva tal cual la habitó su autor hasta su muerte en 1988. 

La máquina de habitar. Largometraje dirigido por Bruno Garritano centrado en la vida de Le Corbusier: sus anhelos, sus pasiones y su obra en Ciudad de la Plata, La Casa Curutchet, contado a través de los docentes de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Nacional de la Plata. Este trabajo muestra los ideales del padre de la arquitectura moderna.