Todos ellos se suman a los ya confirmados: The Stranglers, Luz Casal, Nouvelle Vague, We Are Scientists, Elle Belga, Los Hermanos Cubero, Lucas 15, Kaplan, Pingüino, Peralta y Paws

La bicicleta será el medio de transporte oficial del festival gijonés

Gijón.-El grupo catalán Sidonie encabeza la nueva tanda de confirmaciones del festival. Formado a finales de los noventa por Marc Ros (cantante y guitarra), Jesús Senra (segundas voces, bajo, sitar, guitarras eléctricas y acústica) y Axel Pí (batería). Entraron en la escena como un soplo de aire fresco con su música indie psicodélica, tal fue el éxito obtenido que Sony BMG, publico su siguiente disco “Shell Kids”. En esta primera época el grupo cantaba en inglés, idioma que abandonarían para pasar a componer en castellano; de ahí surgieron discos, como: “Fascinado”, “Costa Azul”, “El Inciendio” que les hizo llegar a otro público y evolucionar como grupo. Su último disco publicado es “El Fluido García”, que tendrá continuidad este año con el nuevo trabajo que presentarán en el Gijón Sound Festival.  

El compromiso del encuentro con la escena musical asturiana queda patente en los otros tres nombres que conforman esta nueva entrega: Pablo Und Destrcuktion, presentará “Sangrín”. Segundo largo del asturiano, primero bajo el sello de Discos Humeantes. "Animal con parachoques", primer disco del asturiano Pablo Und Destruktion, fue uno de los estrenos más sorprendentes y personalísimos que nos dio el la cosecha del 2012. Tras haberse pateado la carretera solo o en compañía de su inseparable Fee Reega a lo largo de los últimos dos años, Pablo vuelve a la carga con un álbum aún más ambicioso en el que se deja de rodear de una serie de instrumentistas que convierten "Sangrín" en un poético ejercicio de rock con raíces. 

Chiquita y Chatarra avanzan con paso firme  y no hay quien se atreva a detenerlas. Bajo o Guitarra, batería y una potente voz sacada de las entrañas, son los pilares sobre los que edifican su sonido estas dos Asturianas. Sus composiciones actualizan cada uno de los géneros que arañan y que mezclan sin pudor ninguno, sea punk, garage, soul, pop, r&b, blues explosivo, surf, funk dinamitero… Sus canciones son pasteles condimentados con anfetamina del mejor laboratorio, melodías irresistibles y ritmos trepidantes. Una auténtica apisonadora de rock’n’roll esculpido a base de compulsivos meneos de cabeza, desenfrenado contorneo de tronco y acelerada agitación de extremidades. Con dos discos han conseguido conquistar el underground, encontrando el aplauso de las dos escenas, la más punk y la más indie. Han tocado en festivales como el Primavera Sound y han girado por medio mundo de la mano del dramaturgo argentino que las incluyo en el reparto y escena de su obra "Versus", donde actuaban como Chiquita y Chatarra con un set de 25 minutos de pura electricidad. Ahora presentan su tercer disco, no solo el de su confirmación, pues ya lo han hecho hace tiempo sino el que les aupará a la primera división del indie nacional. Producido por Jorge Explosion en los estudios Circo Perroti abandonan su lado lo-fi y trabajan bajo una producción cuidadísima donde destacan las melodías pop por encima de su lado más salvaje con la difícil tarea de aún así conseguir seguir sonando terriblemente intensas. 

Borealis es el proyecto personal del guitarrista asturiano Eduardo Suárez. Otrora militante de Full Shot Noise (Metalcore), Audiotrack (Post Rock) o Echtra (Kraut Rock), comenzó a experimentar con otros sonidos antes incluso de su estancia en estos grupos, hasta editar un primer EP como Borealis en 2008, en una línea de post rock acustico y eléctrico comparable a la de Six Organs Of Admittance o Voice Of The Seven Woods. En 2013 se presentaba su continuación, "Tumba para un caballo cojo", un trabajo de larga duración donde Eduardo desarrollaba el concepto de folk drónico y primitivista de su predecesor, incluyendo mayor riqueza armónica y el uso de guitarras acústicas de seis cuerdas. Nuevamente, el trabajo era publicado por Reverb Worship, en una pequeña edición de 50 copias.  Aparentemente minimalista y repetitiva, a medio camino entre el primitive, el ambient y el drone-folk, la música de Borealis es tensa y paisajística, y mantiene un delicado equilibrio entre primitivismo y pulcritud, entre el intimismo y la intensidad.