El 83% de la música consumida en España se disfruta a través de plataformas digitales, generando más de 300 millones de euros.

El panorama musical ha cambiado radicalmente en los últimos años. La irrupción de las plataformas digitales como Spotify, YouTube Music o Apple Music ha transformado la forma en que consumimos música y, en consecuencia, el modo en que los artistas generan ingresos y se conectan con su público.

Un nuevo paradigma para la industria musical

Según datos de Productores de Música de España (Promusicae), el 83% de la música consumida en nuestro país proviene de plataformas digitales, lo que significa que los formatos físicos ya no son la opción mayoritaria. Esta tendencia se refleja en un aumento significativo de los ingresos para los artistas, quienes ahora cuentan con una audiencia global al alcance de la mano.

Plataformas digitales: aliadas de los artistas

Enan López de Freitas, socio y CMO de The White Rabbit, una agencia de marketing especializada en la industria musical, afirma que "la digitalización ha permitido un acceso sin precedentes a la música, impulsando el consumo y generando nuevas oportunidades de monetización para los artistas".

De hecho, plataformas como Spotify ofrecen a los músicos herramientas para promocionar y vender su música, además de proporcionarles valiosa información sobre su audiencia a través de análisis avanzados. Esto permite a los artistas adaptar su estrategia y enfocarse en los segmentos de público más interesados en su estilo musical.

Democratización de la industria y éxito latinoamericano

Las plataformas digitales han democratizado la industria musical al ofrecer a artistas independientes una plataforma para llegar a un público masivo y monetizar su música de manera efectiva.

Un dato curioso, como señala López de Freitas, es que "cerca del 60% de las canciones y el 61% de los álbumes escuchados en streaming en España durante el último año fueron de artistas latinos". Esto refleja el creciente dominio de la música latina en el panorama musical global.

Las redes sociales: un trampolín para el éxito

Las redes sociales se han convertido en un complemento fundamental para las plataformas digitales, ya que permiten a los artistas promocionar su música, conectar con su público y generar un mayor engagement.

Agustina Chiaravalli, Social Media & Marketing Manager de The White Rabbit, destaca que "las redes sociales han democratizado la posibilidad de que cualquier melodía se vuelva viral". Un ejemplo de ello es el éxito global de "Old Town Road" de Lil Nas X, que comenzó como un meme en TikTok.

Autenticidad y conexión: claves del éxito

Las redes sociales ofrecen a los artistas una voz directa y auténtica con su audiencia, lo que no solo fortalece la relación entre el artista y el fan, sino que también puede impulsar el crecimiento orgánico y el alcance de la música a nivel mundial.

Un futuro prometedor con desafíos

El futuro del negocio de la música digital parece prometedor, con un crecimiento continuo tanto en España como a nivel mundial. Sin embargo, aún persisten desafíos como la equidad en la distribución de ingresos y la sostenibilidad a largo plazo del modelo de negocio.

En resumen, la música digital ha revolucionado la industria, creando nuevas oportunidades para los artistas y abriendo un mundo de posibilidades a los amantes de la música.