• La exposición Vuelta al revés del revés. España en la Bienal de São Paulo muestra la imagen de España a través del arte en el marco de la segunda bienal de arte más importante del mundo.
• El Centro Niemeyer se suma así a las actividades culturales en conmemoración del 200 aniversario de la independencia de Brasil.
• Once de las obras expuestas de artistas españoles proceden de Brasil y nunca antes se habían exhibido en España.
• La muestra cuenta con más de 80 piezas de artistas como Rafael Canogar, Jorge Oteiza, Antoni Tàpies, Modest Cuixart, César Olmos, Joan Ponç o Águeda de la Pisa, entre otros.
• Las instituciones que coorganizan esta exposición son AECID, AC/E y el Ministerio de Cultura y Deporte. 
• Prestan también su apoyo las siguientes entidades: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, Fundação Bienal de São Paulo, Fundación Banco Sabadell, UNED, Fundación Consejo España-Brasil y Embajada de Brasil en España.
• La exposición llegará a Brasil en 2023, convirtiéndose en la segunda producción propia del Centro Niemeyer que tendrá presencia en otros países.
• La inauguración oficial tendrá lugar el lunes 4 de julio a las 19:00 en la Cúpula y se podrá visitar hasta el 30 de diciembre. 

Avilés, 21 de junio de 2022. La exposición Vuelta al revés del revés. España en la Bienal de São Paulo es la nueva producción propia del Centro Niemeyer y desde el 4 de julio hasta el 30 de diciembre se podrá visitar en la Cúpula del centro cultural avilesino. La muestra, comisariada por la doctora y profesora de Historia del Arte de la UNED Genoveva Tusell, tiene por objetivo mostrar cómo el arte y el poder institucional se relacionan entre sí y cómo a través de ellos es posible recorrer la historia reciente de un país, en este caso España. Todo ello se logra tomando como marco referencial la Bienal de Arte de São Paulo, la segunda más importante a nivel mundial, tras la de Venecia, y, precisamente, el año en que Brasil celebra el 200 aniversario de su independencia. 

Muchos de los grandes artistas desde la década de 1950 hasta prácticamente el presente han pasado por la Bienal de São Paulo. En las primeras ediciones del certamen, España se caracterizó por lograr premios para sus artistas, ya fuera en pintura, grabado, escultura o dibujo. Tal es el caso de Antoni Tàpies, Rafael Canogar, Jorge Oteiza, Joan Vilacasas, Joan Ponç, etc. 

Aunque en la primera edición de la Bienal participaron artistas españoles, lo hicieron en representación de otros países. Fue en su segunda edición, en 1953, cuando la participación española se organizó institucionalmente a través del Ministerio de Asuntos Exteriores de la administración franquista del momento. Así, el pabellón español se convirtió en un instrumento del régimen para mostrar una imagen positiva de España como país a la vanguardia a través de sus artistas, “a pesar de que en muchas obras estuviera presente la crítica hacia el propio régimen”, según matiza Tusell. La exposición recorre la dialéctica existente entre arte y poder político en un período histórico en el que España ha pasado por tres momentos bien diferenciados: un régimen dictatorial, un proceso de transición política y un período democrático. Con el paso del tiempo y la llegada del cambio político al país, se pueden analizar también los nuevos criterios para seleccionar la presencia española en la Bienal, con decisiones como la mayor presencia de mujeres artistas.

Vuelta al revés del revés. España en la Bienal de São Paulo presenta la singularidad de mostrar al público once obras procedentes de Brasil nunca antes vistas en España, dado que, tras ser expuestas en su respectiva edición de la Bienal, permanecieron en distintas colecciones institucionales o privadas, hasta llegar en la actualidad a los fondos artísticos del Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC USP). Entre ellas se encuentran, entre otras, las siguientes piezas: “Asia” de Antoni Tàpies, premiada en la edición de 1953; “Los revolucionarios”, de Rafael Canogar, ganadora en 1971 del Gran Premio Itamaraty; la escultura “Expansión espacial por fusión de unidades abiertas”, de Jorge Oteiza, ganador del Premio de Escultura en 1957; el aguatinta de Joan Vilacasas (1920 – 2007) “Planimetria 108”, ganadora del Premio de Grabado en 1961; además de dos dibujos de Joan Ponç y un agua-fuerte y agua-tinta de Yago Pericot tampoco nunca vistos anteriormente en España.

Esta exposición también realiza una reivindicación expresa de aquellos artistas españoles desplazados o exiliados que estuvieron presentes en diversas ediciones de la Bienal, representando no sólo a España, sino a otros países. Entre ellos encontramos nombres como Luis Seoane, Vela Zanetti, Luis Barjola o el propio Pablo Picasso. Junto a estos nombres destacan dos figuras prácticamente desconocidas en España: Isabel Pons y el artista nacido en Oviedo Fernando Odriozola, cuyas obras, provenientes del MAC USP, también se verán en España por primera ocasión. 

La exposición se estructura en torno a seis secciones que abarcan diferentes momentos temporales y políticos de la historia de nuestro país. La muestra se abre con “Éxodo y exilio”, mostrando los trabajos de artistas que se establecieron definitivamente en países como el propio Brasil (caso de Isabel Pons y Fernando Odriozola), Francia (como Picasso y Antoni Clavé) o los Estados Unidos (caso de Francisco Bores o Esteban Vicente). “Los primeros éxitos en los años 50” da continuidad al discurso comisarial con las obras de premiados como Rafael Canogar, Martin Chirino, Antoni Tàpies, Ángel Ferrant, Eusebio Sempere… “La Bienal en crisis: los 60” introduce la gran sección “Premiados en la Bienal de São Paulo”. Con “Los 70: arte comprometido y nuevos medios de expresión” y “Las bienales de la democracia” se alcanzan las épocas más recientes de la historia de España (dentro de este discurso artístico) a través de su participación en la Bienal paulista y a través de las obras de autores como Luis Barjola, Aurelia Muñoz, Joan Ponç, Guillermo Pérez Villalta, Águeda de la Pisa o Joan Brossa, entre otros muchos. 

Vuelta al revés del revés

El afamado músico brasileño Caetano Veloso es el involuntario autor del título de esta exposición. En una de sus canciones, “Sampa”, describe poéticamente cómo le impactó su llegada a la megaurbe de São Paulo, definiéndola como “el revés del revés del revés del revés”. Esa “vuelta al revés del revés” permea la totalidad de la exposición, entendiendo la expresión en su sentido más amplio de revelación, descubrimiento y sorpresa, y canalizado, en este caso, a través del arte.

La Bienal de São Paulo

En 1951 tuvo lugar la primera edición de la Bienal de São Paulo, impulsada por el empresario, mecenas y político italo-brasileño Ciccillo Matarazzo. Inspirada en la Bienal de Venecia, la de São Paulo está considerada como la segunda en importancia a nivel mundial tras la italiana. 

Desde 1962 la Fundação Bienal de São Paulo es la responsable de gestionar esta cita artística mundial. Además de realizar el evento que mueve el mundo del arte cada dos años, sus actividades se extienden de enero a enero en un pabellón emblemático de la arquitectura moderna brasileña, obra de Oscar Niemeyer, y en acciones dentro y fuera del país. 

Brasil y el Centro Niemeyer

Esta exposición refuerza los lazos del Centro Niemeyer y Asturias con Brasil. El vínculo entre el país sudamericano y centro cultural es especialmente estrecho incluso desde antes de su inauguración: son múltiples las actividades culturales relacionadas con Brasil desarrolladas en este espacio cultural avilesino, visitado en los últimos años por dos embajadores brasileños (Antonio Simões en 2016 y Pompeu Andreucci Neto en 2021). 

En el marco del 200 aniversario de la independencia de Brasil, esta nueva producción propia del Centro Niemeyer, que cuenta con la colaboración de la Embajada de Brasil en España, contribuye a afianzar este vínculo entre ambos lados del Atlántico no solo con la presencia de estas obras en Avilés, sino también con la itinerancia de la exposición al Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, donde se podrá ver durante los primeros meses de 2023. 

Por otra parte, Oscar Niemeyer une singularmente ambos puntos geográficos (Asturias y Brasil) a través de su genio arquitectónico: suyos son los diseños de este centro cultural y de las sucesivas sedes de la Bienal de São Paulo, primero en el Palácio das Indústrias y posteriormente en el actual Pavilhão da Bienal “Ciccillo Matarazzo”. A este último, precisamente, se corresponde la principal imagen promocional de la exposición, obra del fotógrafo José Manuel Ballester. También es obra de Oscar Niemeyer la sede del Museu de Arte Contemporânea de São Paulo, donde se encuentran las obras provenientes de Brasil.

Esta es la segunda exposición propia del Centro Niemeyer que cuenta con alcance internacional. La primera fue “El viaje a Roma. Fotógrafos becarios en la Academia de España en Roma”, que se pudo ver en Argentina, Chile y Uruguay. 

Genoveva Tusell, comisaria

Genoveva Tusell, comisaria de la exposición, es profesora contratada doctora del Departamento de Historia del Arte de la UNED. Sus investigaciones se centran en el arte español de la segunda mitad del siglo XX, especialmente en la época del franquismo. En su tesis doctoral realizó un estudio acerca de la proyección internacional del arte español de vanguardia a través de las exposiciones oficiales organizadas por el Ministerio de Asuntos Exteriores franquista entre 1939 y 1965.

También se dedica al estudio de las relaciones entre Picasso y el régimen de Franco, la significación política del pintor y la llegada de su obra “Guernica” a España. Es además comisaria de exposiciones freelance, ha realizado la catalogación de distintas colecciones privadas, y participado en mesas redondas y conferencias en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la Fundación Botín de Santander o el MACBA de Barcelona.

Alianzas

Esta exposición solo es posible gracias a las tres instituciones coorganizadoras: la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), dependiente del Ministerio de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación, a través de su Dirección de Relaciones Culturales y Científicas; la empresa pública Acción Cultural Española (AC/E); y el Ministerio de Cultura y Deporte. Prestan también su apoyo destacado la Fundación Banco Sabadell, la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED) y la Fundación Consejo España-Brasil. 

Además, son más de treinta los prestadores que han viabilizado esta exposición: desde las obras artísticas nunca antes vistas en España que llegan a Avilés procedentes del Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, hasta las obras del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, pasando por prestadores privados, museos, coleccionistas, galerías, artistas, legados, herederos… 

La Fundação Bienal de São Paulo, Fundación Banco Sabadell, UNED, Fundación Consejo España-Brasil y Embajada de Brasil en España son otras de las instituciones que se suman al extenso listado de alianzas institucionales que posibilitan la realización de esta exposición. 

Esta intensa colaboración institucional ha permitido también la edición de un catálogo sobre la exposición que próximamente estará disponible en la tienda del Centro Niemeyer. 

La inauguración oficial de la exposición Vuelta al revés del revés. España en la Bienal de São Paulo tendrá lugar en la Cúpula del Centro Niemeyer el lunes 4 de julio a las 19:00 y se podrá visitar hasta el 30 de diciembre de 2022. Las entradas se podrán adquirir a partir de ese día al precio de 4 € por persona (3 € para la entrada reducida para diversos colectivos).