La cantaora Carmen Linares y la bailarina y coreógrafa María Pagés han sido  galardonadas con el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2022, según ha hecho  público hoy en Oviedo el jurado encargado de su concesión. 

El jurado de este Premio –convocado por la Fundación Princesa de Asturias– estuvo presidido por Ricardo Martí Fluxá e integrado por Claude Bussac, José  María Cano de Andrés, Dionisio González Romero, Antonio Lucas Herrero, Joan  Matabosch Grifoll, Carlos Mena Ostériz, Helena Pimenta Hernández, José María  Pou Serra, Sandra Rotondo Urcola, Benedetta Tagliabue, Carlos Urroz Arancibia,  Tadanori Yamaguchi y Catalina Luca de Tena y García-Conde, marquesa del Valle  de Tena (secretaria del jurado). 

Esta candidatura ha sido propuesta por Fernando Rodríguez Lafuente, miembro del  jurado del Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades 2022. 

Convertidas en dos de las figuras más importantes del flamenco de las últimas décadas,  en Carmen Linares y María Pagés converge el espíritu de varias generaciones que,  desde el respeto por la tradición y la hondura de las raíces del flamenco, han sabido  modernizar y adaptar su esencia al mundo contemporáneo, elevándolo, aún más si  cabe, a la categoría de arte universal. Con su labor, ambas han abierto caminos de  repercusión no solo artística sino también social y se han convertido en ejemplo de  trabajo, talento y dedicación para futuras generaciones. 

Carmen Pacheco Rodríguez, conocida como Carmen Linares, nació el 25 de febrero  de 1951 en Linares (Jaén). Comenzó a cantar en compañías como la de Paco Romero  o Carmen Mora y en tablaos madrileños populares, como Torres Bermejas y Café de  Chinitas. Es, según los expertos, una de las voces más importantes del cante flamenco,  a la altura de nombres como Enrique Morente, Camarón o La Niña de los Peines. Ha  sido la primera cantante flamenca en actuar en el Lincoln Center de Nueva York,  invitada por la Orquesta Filarmónica de la ciudad, y ha actuado en los más importantes  escenarios de todo el mundo, como el Teatro Colón de Buenos Aires, la Ópera de  Sídney, el Palau de la Música de Barcelona, el Teatro Chaillot de París, el Barbican  Center de Londres o el Teatro Real de Madrid. En su discografía destacan los álbumes  Cantaora (1988), las Canciones populares antiguas (1993) –con textos de Federico  García Lorca–, Antología de la mujer en el cante (1996), Que no he muerto (2003) – con textos de Juan Ramón Jiménez–, Oasis Abierto (2011) y Verso a verso (2017). Ha  participado, además, en proyectos escénicos con artistas como Manolo Sanlúcar o  Blanca Li o la Compañía Nacional de Arte Dramático. En la actualidad continúa de  gira con un espectáculo que celebra sus más de cuarenta años sobre los escenarios. El  8 de marzo de 2022 fue una de las nueve mujeres elegidas por el Instituto Cervantes  (Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades 2005) para depositar  símbolos de su legado en la Caja de la Letras de la institución. Linares es la única mujer  del flamenco que ha logrado el Premio Nacional de Música de España en la categoría  de interpretación (2011). Ha obtenido, además, el Premio de la Academia Francesa del  Disco (1991) y el Premio de la Asociación Nacional de Críticos de Arte Flamenco  (1995), la Medalla de Plata de Andalucía (1998), la Medalla de Oro de las Bellas Artes  (2006), la Medalla de Oro de Madrid (2019), el Master of Mediterranean Music Award  del Berklee College of Music (EE. UU., 2019), el Premio Internacional Terras sem  Sombra del festival homónimo portugués (2019) y el Premio Meridiana del Instituto  Andaluz de la Mujer (2022), entre otros. En 2011 recibió el Premio de la Música a toda  una vida de la Academia de la Música española y en 2012 le fue concedida la Medalla  de Honor del Festival Internacional de Música y Danza de Granada.  

María Jesús Pagés Pedregal, conocida como María Pagés, nació el 28 de julio de  1963 en Sevilla. Comenzó a bailar en la compañía de Antonio Gades y fue primera  bailarina en la compañía de Mario Maya, en el Ballet Español Rafael Aguilar y en el  Ballet Español de María Rosa. En 1990 creó su propia compañía, en la que ha  producido numerosos espectáculos y con los que ha renovado, según los críticos, las  formas del baile flamenco a través de la mezcla de tradición y modernidad. Una labor  que le ha otorgado el reconocimiento internacional y la ha llevado a actuar en los  espacios escénicos y festivales más importantes del mundo, como el Radio City Music  Hall (Nueva York), el Teatro de Chaillot (París), el Auditorio Parco della Musica  (Roma), el Teatro Romano (Verona), el Festspielhaus Baden-Baden (Alemania), el  National Center for the Performing Arts de Pekín, el Tokyo International Forum, el  Fall for Dance Festival de Nueva York, el Festival Chéjov de Moscú o la Bienal de  Flamenco de Sevilla, entre muchos otros. 

Ha colaborado con artistas de la talla de Mijaíl Barýshnikov, Carlos Saura, Tamara  Rojo –Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2005 – o Ángel Corella. Algunos de  sus montajes destacados son Sol y sombra (1990); Autorretrato (2008), fruto de su  residencia en el Barýshnikov Arts Center; Soleá pas de deux (2010); Mirada  (2010); Utopía (2011), estrenado en el Centro Niemeyer de Avilés; Casi divina,  leve (2012); La alegría de los niños (2013); Siete golpes y un camino (2014);  Visages (2016), Una oda al tiempo (2017) o el proyecto Tribulaciones de Simbad,  un programa de talleres creativo-participativos llevados a cabo en el Centro  Coreográfico María Pagés durante el 2021 con colectivos de personas con  discapacidad. En mayo de este mismo año está previsto que estrene en el Gran  Teatre del Liceu de Barcelona su nuevo espectáculo titulado De Sheherezade y  prepara otro nuevo montaje, Oda a la flor del naranjo, que pondrá en escena en el Festival Pentecostés de Salzburgo en junio. Pagés desarrolla además una  importante labor solidaria y educativa a través de su asociación Artedea  (Asociación Arte y Dignidad de Acción). Ha recibido el Premio Léonide Massine  (Italia, 2004), el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid (2007), la Medalla  de Andalucía (2011), la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes de España  (2014), el Premio al Mejor Espectáculo de Danza Internacional (Chile, 2015), la  Medalla de la Ciudad de Sevilla (2018) y el Premio de la crítica de la Bienal de  Sevilla (2018), entre otros muchos galardones.  

Los Premios Princesa de Asturias están destinados, según los Estatutos de la  Fundación, a galardonar “la labor científica, técnica, cultural, social y humanitaria  realizada por personas, instituciones, grupos de personas o de instituciones en el  ámbito internacional”. Conforme a estos principios, el Premio Princesa de Asturias de  las Artes se concederá a “la labor de creación, cultivo y perfeccionamiento de la  cinematografía, el teatro, la danza, la música, la fotografía, la pintura, la escultura, la  arquitectura y otras manifestaciones artísticas”. 

En esta edición concurrían al galardón de las Artes un total de 43 candidaturas de  19 nacionalidades. 

Este ha sido el primero de los ocho Premios Princesa de Asturias que se conceden  este año, en que cumplen su cuadragésima segunda edición. En los próximos días  se fallarán los correspondientes a (por orden) Comunicación y Humanidades,  Ciencias Sociales, Deportes, Letras, Cooperación Internacional, Investigación  Científica y Técnica y Concordia. 

El acto de entrega de los Premios Princesa de Asturias se celebrará, como es  tradicional, en el mes de octubre en una solemne ceremonia presidida por Sus  Majestades los Reyes de España, acompañados por Sus Altezas Reales la Princesa  de Asturias y la Infanta Doña Sofía.  

Cada Premio Princesa de Asturias está dotado con una escultura de Joan Miró  – símbolo representativo del galardón−, un diploma acreditativo, una insignia y la  cantidad en metálico de cincuenta mil euros.

ANTERIORES GALARDONADOS 

2021.- Marina Abramović 

2020.- Ennio Morricone y John Williams 

2019.- Peter Brook 

2018.- Martin Scorsese 

2017.- William Kentridge 

2016.- Núria Espert 

2015.- Francis Ford Coppola 

2014.- Frank O. Gehry 

2013.- Michael Haneke 

2012.- Rafael Moneo 

2011.- Riccardo Muti 

2010.- Richard Serra 

2009.- Norman Foster 

2008.- Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de   Venezuela 

2007.- Bob Dylan 

2006.- Pedro Almodóvar 

2005.- Maya Plisetskaya y Tamara Rojo 

2004.- Francisco Sánchez Gómez, Paco de Lucía 

2003.- Miquel Barceló 

2002.- Woody Allen 

2001.- Krzysztof Penderecki 

2000.- Barbara Hendricks 

1999.- Santiago Calatrava 

1998.- Sebastião Salgado 

1997.- Vittorio Gassman 

1996.- Joaquín Rodrigo  

1995.- Fernando Fernán-Gómez 

1994.- Alicia de Larrocha 

1993.- Francisco Javier Sáenz de Oiza 

1992.- Roberto Matta Echaurren 

1991.- Victoria de los Ángeles, Teresa Berganza, Montserrat Caballé, José  Carreras, Plácido Domingo, Pilar Lorengar, Alfredo Kraus 

1990.- Antoni Tàpies 

1989.- Oscar Niemeyer 

1988.- Jorge Oteiza 

1987.- Eduardo Chillida 

1986.- Luis García Berlanga 

1985.- Antonio López  

1984.- Orfeón Donostiarra 

1983.- Eusebio Sempere 

1982.- Pablo Serrano 

1981.- Jesús López Cobos